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如何看待暴力和天才皆而有之的画家卡拉瓦乔，饱受争议的一生？

有人把卡拉瓦乔比作梵高，因为他们都是“疯子”，可是梵高只是独自在阿尔的麦地里游荡，发疯时自残。而卡拉瓦乔可没那么省心，他常常提着剑在大街上惹是生非，甚至于犯下了命案，他是警察局的常客。

都说“艺术家与疯子只有一步之遥”，一个天才画家的内心世界常人不懂。卡拉瓦乔出生于意大利文艺复兴的鼎盛时期，年轻时的卡拉瓦乔离开家乡去罗马闯荡，那时候还没有公开的绘画交易市场，画家主要是靠皇室、教会以及一些私人的定制，卡拉瓦乔革命性地追求光线效果，同时用平民化的写实手法表现宗教题材，这样的画法常常被拒收。年轻的画家经常衣不蔽体混迹在罗马街头。

曾经有一位红衣主教赏识卡拉瓦乔的才华，给他提供赞助，并让他住进自己的宫殿，对于普通人来说这就是遇到了贵人，应该好好表现，可偏偏卡拉瓦乔不是普通人，他要的生活是无拘无束，搬出去不久就在一次械斗中刺杀了对方，开始了逃亡生涯。

逃亡中的卡拉瓦乔因为他的才华经常还是有人帮助他，甚至还获得过“骑士”，可这时候又因为跟人发生纠纷而入狱，再后来又越狱逃到了西西里。这时候依然有主教愿意帮助他，那是1609年，卡拉瓦乔回到那不勒斯。一年后，卡拉瓦乔被误认为是另一个逃犯被捕，两天后又被放出来，可是他所有的财物都不见了，一个人在烈日下的沙滩上游荡，39岁的生命就这样结束，一个天才画家的一生让人不禁唏嘘。

今天给大家讲述的是一位和梵高经历相似的画家，同样是英年早逝并且饱受争议，他叫米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是意大利画家，他通常被认为是属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响！

他出生在卡拉瓦乔的一个小镇上，他的父亲是镇上侯爵家的管家和建筑装潢师，母亲也来自于本地一个富有的家庭。按照现代的生活标准，他家属于那种中产阶层，生活条件还是不错的！ 但是卡拉瓦乔六岁的时候，不幸的事情发生了，他的爸爸和爷爷都感染了瘟疫，并在同一天去世了，生活的重担就都落到他妈妈一个人身上！ 13岁时候，他妈妈也离开了这个世界，于是他就成了孤儿。后来他开始跟着意大利画家西蒙·彼得扎诺学画画，在学画的四年中，他看了很多大师的作品，他的画画水平也开始越来越好！由于从小失去双亲，他的个性好强而敏感，是属于散养长大的孩子，所以比较好斗，凡事喜欢以暴力解决！

1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助！有人评价他的生活方式：就是干两周的活儿，然后大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，随时准备争吵打斗！1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。但是过了两年，他又故伎重演，又在马耳卷入另一场争斗，然后没过多久，又卷入一场争斗，争斗不断，导致来历不明的对头都要他性命！

卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的斗殴记录和审讯记录足足抄录好几页！卡拉瓦乔可以说是犯罪记录最多的艺术家，在他身上一点也找不到循规蹈矩的痕迹，也许因为这种个性，所以才成就了他非凡的油画成就吧！ 卡拉瓦乔最早的油画作品是《削果皮的男孩》，一个小男孩正在专心地削果皮，这个普通的男孩，是卡拉瓦乔的好朋友马里奥·米尼蒂，马里奥当时只有16岁！

但是画面的背景都是黑色，啥都看不见，而且小男孩削的水果是黑色的，那是什么水果呢，是烂掉的吗，那他为什么会这么仔细地旁若无人地削呢！笔者感觉有些病态的心理，也许是符合当时卡拉瓦乔童年的心理阴影吧！

年轻的卡拉瓦乔对人状态的观察已经非常细致，无论是神态、动作还是情感。卡拉瓦乔作画非常神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。虽然有些专业画家对他这种方法深恶痛绝，但那是妒忌他的非同一般的才华罢了。能够不打底稿，就画得这样逼真传神，不就是一个天才吗！他都是以现实中的人物作为模特，卡拉瓦乔的女模特有费丽蒂·梅兰德罗妮、安娜·比安基尼和马达莱娜·安东格耐特，虽然她们都是名妓，但都被画成女性宗教人物包括圣母玛利亚和各个圣徒，卡拉瓦乔本人数次出现在画中，感觉是借画笔发泄对当时社会现实的不满吧！

卡拉瓦乔还有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。如《以马忤斯晚餐》，下面画中几个人物的神情手势姿势等都非常活跃，它是描述门徒认出基督的时刻，他不仅是一个哀悼耶稣去世的旅行者，也是一位救世主！

除了艺术，他一生的关键词还有暴力、谋杀、逃亡，是一位桀骜不驯的浪子艺术家！度过十年多一点的画家生涯后，1610年夏天，卡拉瓦乔患热病逝世。

这张是他的自画像，感觉有点像女人，估计艺术家都是这样的形象吧！ 英国导演德瑞克·贾曼曾以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》，卡拉瓦乔的艺术作品，他把手中的笔都对准了下层人民的生活场景，都是那些被侮辱、被损害的形象，其油画都是不加美化的表现生活,具有浓厚的生活气息，其画风淳朴，具有永恒的自然美！坦率地说，卡拉瓦乔的油画也标志着现代绘画的开始……

卡拉瓦乔（1571～1610年）只有短短三十八年的寿命，而这三十八年充满了矛盾，他一方面追求心目中的坚持与真实，另一方面在现实生活中，时时处在暴行、审判及逃亡的灰暗当中，那么，如何看待暴力和天才皆而有之的画家卡拉瓦乔，饱受争议的一生？

暴力和天才皆而有之的画家卡拉瓦乔，饱受争议的一生

卡拉瓦乔是17世纪意大利伟大的艺术家，他堪称天才，据说卡拉瓦乔一生未和任何女性谈恋爱，在他的画作中，男性是肉感的、情欲的、浮夸、堕落的，因此，有人怀疑他是个双性恋者，相较于男性的隐喻画法，卡拉瓦乔笔下的女性非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，表现出女性深刻的情感，

文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的创作是以现实生活的真实场景为题材，在绘画中习惯运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，这“明暗对比法”深深影响了后来的“光影大师”伦勃朗，

上述简单叙述的是卡拉瓦乔天才的一面。卡拉瓦乔暴力的一面：脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天，就带着剑在街头游荡个15天，在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什么新鲜事，卡拉瓦乔经常用下流诗句破坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察、非法携带武器，攻击公证人等等，

卡拉瓦乔的出身并不贫困，算是个有教养的家庭，然而，竟成为了西方绘画史上，最最叛逆的火爆浪子，在他心中郁结的那股不平衡怨气，加上一触即发的火爆个性，死亡悲剧注定引爆，这位“混”街头的画家，为何有这一连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有关。

卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》

1. 卡拉瓦乔是天才和魔鬼的混合体。他是意大利16世纪末至17世纪初的著名画家，他对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔带来了一种激进的自然主义，通过精确的细节描绘把握，和充满戏剧性的明暗对照画法，让巴洛克艺术更具真实性，充满灵动感。

2. 卡拉瓦乔出生在意大利北部的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。他39岁就英年早逝，被称为“历史上脾气最坏的画家”，曾经在一次决斗中失手杀死了对方，于是常年逃亡，他生前活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里多个地区。

3. 卡拉瓦乔和卡拉奇组成了巴洛克时期的“二元对立”，卡拉奇是“起点派”，代表着对文艺复兴古典艺术的传承；卡拉瓦乔则是彻头彻尾的“终点派”，主张摒弃前人的结构，发展出了属于自己的独特艺术风格。卡拉瓦乔代表着巴洛克艺术黑暗的、改革的、把文艺复兴视为终点的另一面。

4. 卡拉瓦乔生活的时代大背景是反宗教改革，天主教会为了自己的统治，反对马丁·路德发起的宗教改革，开始格外重视当时的艺术发展。宗教改革是推行艰苦朴素的清教徒式生活，他们认为艺术会蛊惑人心，是一种可悲的浮华，而天主教手中的武器恰恰就是用艺术教化大众。但是，文艺复兴时期润物细无声的艺术教化已经不能起到敲响警钟的作用，所以，在当时的意大利罗马，巴洛克风格的艺术地位被进一步提升，卡拉瓦乔正是教会支持的最重要的画家之一。

5. 卡拉瓦乔最擅长使用黑暗，通过对比彰显光明。与之前的艺术家们相比，卡拉瓦乔画面上的明暗对比更加强烈，往往画面的背景完全陷入阴暗之中。他向我们展示出想要表现一个主题，除了正面的歌颂，其实更好的方式是反面的对比，卡拉瓦乔这种以黑暗衬托光明的方式，非常符合当时天主教反宗教改革的大时代背景。

↑ 卡拉瓦乔 - 《微醺的酒神巴克斯》局部，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲奇美术馆，据说画中人是他的同性情人

6. 卡拉瓦乔在绘画中非常重视真实感，批评他的人认为这是“自然主义”，太粗鄙、狂野，过于原始。这也反过来说明卡拉瓦乔的画中的确充满了真实，即便是宗教主题的内容，也少了很多标准化的圣徒面容，融入了很多丑陋却真实的人物形象。卡拉瓦乔的代表作《处女之死》，与之前提香、柯雷乔等画家们描绘圣母升天喜不自胜的辉煌场景不同，在卡拉瓦乔笔下，圣母脸色惨白，变成了一个普通妇人的死尸。可见，他对真实的极致追求。

↑ 卡拉瓦乔 - 《处女之死》，现藏于巴黎卢浮宫，与之前画家们描绘的辉煌场景不同，圣母脸色惨白，变成了一个普通妇人的死尸

7. 卡拉瓦乔在绘画创作中实现了参与感，他利用画作内容的戏剧性，直接将你带入画中，就像画中的场景直接发生看画人眼前。卡拉瓦乔用自己神奇的技法，唤起你对画面的关注，甚至是静物画都能让你有想要参与其中的冲动。比如他画的一盘水果，乍看之下会让人想要冲上去把水果往里推一推，因为水果盘并没有完全老实待在桌子上，而是盘子的边缘露出在桌子外沿，有点儿摇摇欲坠，让人担心随时会掉下来。

↑ 卡拉瓦乔 - 《静物水果》，现藏于米兰安布罗西阿纳美术馆，水果盘有点儿摇摇欲坠，会让人想要冲上去往里推一推

8. 卡拉瓦乔有一种引人注意的能力，非常善于抓住一个场景中戏剧化的瞬间，通过细节捕捉带给你极强的参与感。他的代表作《纸牌作弊老手》描绘了作弊者出老千、同伙偷看牌后通风报信的场景，看画人在这个瞬间的描绘中，似乎已经参与其中，甚至还能料想出接下来发生的场景

↑ 卡拉瓦乔 - 《纸牌作弊老手》，现藏于美国得克萨斯州金贝尔艺术馆，画面通过细节捕捉带给看画人极强的参与感

9. 卡拉瓦乔这种无与伦比的戏剧性，不只表现在世俗的主题中，在宗教画中也是如此。例如，文艺复兴讲述耶稣死亡和复生的画作不计其数，但是很难有画家能把被钉十字架和复活这两件事同时表达在一幅画中。他的代表作《多疑的多马》通过画中人物去触摸刚刚复活的耶稣身上的伤口这个细节，来将先死而后生这两件事表现在同一幅画中，真正做到了把画作变成剧场。

↑ 卡拉瓦乔 - 《多疑的多马》，现藏于德国波茨坦无忧宫画廊，通过画中人物去触摸刚刚复活的耶稣身上的伤口这个细节，来将先死而后生表现在同一幅画中

10. 卡拉瓦乔崇尚暴力美学，经常会画砍头、鲜血喷溅的画面。卡拉瓦乔善于抓住人性中丑陋甚至粗鄙的一面，并以此来表现他想要彰显的主题。比如《被斩首的约翰》，描绘了将圣人约翰的头血淋淋地呈献给莎乐美的场景；《手提歌利亚的大卫》，卡拉瓦乔把歌利亚的头颅画成了自己的样子，非常恐怖；《犹迪杀死荷罗浮尼》，画面也非常血腥。这些画作都集中体现了卡拉瓦乔对暴力的崇尚，口味非常重。

↑ 卡拉瓦乔 - 《被斩首的圣约翰》，现藏于马耳他首府瓦莱塔的圣约翰双顶大教堂

↑ 卡拉瓦乔 - 《犹迪杀死荷罗浮尼》 ，现藏于罗马巴贝里尼宫国家美术馆，这幅画集中体现了卡拉瓦乔的暴力美学

↑ 卡拉瓦乔 - 《手提歌利亚的大卫》，现藏于意大利博尔盖塞美术馆

要看卡拉瓦乔的作品，可以到罗马的南部那不勒斯，那里有很多他的宗教画作品。因为他当时杀人后逃亡，很长一段时间隐居于此。那不勒斯哪怕现在来看都非常符合卡拉瓦乔的气质，到今天依然是一个治安不太好、失业率很高的地方。如果去那里旅游，一定要注意安全。

到此，以上就是小编对于那不勒斯治安的问题就介绍到这了，希望介绍关于那不勒斯治安的1点解答对大家有用。